Joe Gibbs & The Professionals: Die Dub-Alben-Sammlung der 1970er Jahre

Jan 21, 2024

Joe Gibbs & The Professionals – Die Dub-Alben-Sammlung der 1970er Jahre

(Doktor Bird)

4-CD-Set

Erscheint am 21. April

Kaufen Sie es bei Schwester Ray

Die neue 4-CD-Sammlung von Doctor Bird vereint die Dub-Alben von Joe Gibbs and the Professionals aus den 1970er Jahren: die 4 Kapitel von African Dub, Dub Serial, State of Emergency und Dub Majestic zusammen mit Dub-7″-Alben zum ersten Mal auf CD . Eine entscheidende Sammlung, sagt Nathan Brown.

Die einminütige Leseversion dieser Rezension würde lauten: „Wenn Sie Dub-Reggae der 70er Jahre lieben, dann ist dies eine entscheidende Ergänzung Ihrer Sammlung.“ Dies setzt natürlich voraus, dass Sie die zusammengestellten Alben nicht gekauft haben, als sie herauskamen, nicht bereits ein gebrauchtes Original gekauft haben oder zufällig auf eines der Raubkopien gestoßen sind, die vor ein paar Jahren die Runde machten. Angesichts der Tatsache, dass dieses Ensemble jedoch 7 Alben und ein Bonusalbum im Wert von 7″-Schnitten abdeckt, ist es möglich, dass selbst ein ambitionierter Joe-Gibbs-Enthusiast ein paar Lücken hat. Ja, es gibt ein oder zwei kitschige Momente auf CD 4, aber insgesamt ist dies eine wunderbare Reise in einige der besten Dubs, die die jamaikanischen Studios verlassen haben und die Entwicklung von Joe Gibbs' Studio und Errol Thompsons Herangehensweise an Dub-Reggae nachzeichnet. Der Taktgeber der 4 CDs ist bis zum Äußersten gefüllt und läuft knapp 5 Stunden erstklassiger Musik.

Joe Gibbs (richtiger Name Joel Gibson) war der Produzent – ​​Besitzer des Studios, Geschäftsführer, Zahlmeister und derjenige, der als Verleger der Originale die Gewinne einstrich. Er war auch der Mann, der bei den Arrangements das Sagen hatte, obwohl er selbst nicht auftrat. Der Spitzname „Joe Gibbs and The Professionals“ könnte den Gelegenheitshörer irreführen. Sein Studioingenieur Errol Thompson war ein komplementäres Genie, wenn es um Aufnahme und Mischung ging, und sie gaben sich selbst den Beinamen „The Mighty Two“. Dieses Paar war für Größen wie „Two Sevens Clash“ von Culture, „Under Heavy Manners“ von Prince Far I und natürlich jedermanns beliebteste Sommer-Reggae-Song „Uptown Top Ranking“ verantwortlich, also ist „mächtig“ keine allzu große Behauptung. Das Begleitheft zu diesem 4-CD-Set beschreibt eine kurze Geschichte von Joe Gibbs früheren Streifzügen in den Reggae, zu denen unter anderem Ninety The Observer und Lee Scratch Perry gehörten. Wie immer hat Doctor Bird dafür gesorgt, dass es zu jeder CD ausführliche Hörnotizen gibt.

Was The Professionals betrifft, die Hausband, die sich zusammengefunden hat, um diese Songs und alle Hits aus dem Joe Gibbs-Studio aufzuführen, liest sich wie das Who-is-Who der Reggae-Größen. Angesichts der Tatsache, dass diese Sammlung ein halbes Jahrzehnt von 1974 bis 1979 umfasst, gab es für das Talent eine Drehtür. Sie nahmen auch als The Revolutionaries und The Agrovators für andere Studios auf. Mit so viel Talent und Erfahrung könnten The Mighty Two für ihre Dub-Alben nicht nur auf die Veröffentlichungen von Joe Gibbs, sondern auch auf Channel One- und Treasure Isle-Hits zurückgreifen. Daher sind viele der Rhythmen für jeden erkennbar, der über gewisse Reggae- und Rocksteady-Kenntnisse verfügt.

Das Dub Serial-Album von 1974 bildet den Auftakt der ersten CD. Es wird immer gesagt, dass einer der Dinge, die Reggae gut kann, der Weltraum ist. Das spärliche Schlagzeug und der Bass auf diesem Album werden durch das Ein- und Ausschlendern von Keyboard, Hörnern oder Gitarre geschmückt oder mit einem EQ-Sweep versehen, anstatt mit dem überwältigenden Echo, das King Tubby und Lee Scratch Perry fast zur Voraussetzung für den Dub gemacht hätten. Es gibt gelegentlich Verzögerungseinbrüche (z. B. „God Bless The Children“, „Be The One Version“), aber Errol T nutzte Aussetzer eher mit großer Wirkung als mit Echo. Wenn Sie genau hinhören, können Sie hier und da hören, wie der Originalgesang aus der ursprünglichen Studiositzung in den Hintergrund tritt. Sobald Sie ein paar Titel eingespielt haben, wird der Bass so stark überlastet, dass die Lautsprecher klappern – für diese riesigen Soundsystemkästen ausgelegt. Dies macht sich besonders bei Turn Back The Hand Of Time Version und Money In My Pocket Version bemerkbar. Ersterer hat zu Beginn einen Ausschnitt von Dennis Browns Originalgesang. Ein Fehlstart und ein Rücklauf des Bandes kündigen die „Rainy Night In Georgia“-Version an, in der der Bass ausfällt und das Keyboard alles überdeckt. Gegen Ende dieses Albums scheint es, als hätte Errol T begonnen, sich wirklich auf den Sound von Joe Gibbs und The Professionals zu konzentrieren. Der Dub eines Ken Boothe-Stücks Without Love Version, der Kens Gesang durch Keyboard ersetzt. „Be The One Version“ ist nach einem Fehlstart auf die fest verankerten Bass- und Schlagzeugkomponenten reduziert und legt den Grundstein für den Dub der Zukunft. Unterdessen bringt die Bearbeitung von Burning Spears He Prayed Version mehr Hall auf das Schlagzeug.

In der zweiten Hälfte der ersten CD – African Dub Almighty aus dem Jahr 1975 – haben The Professionals und Errol T es geschafft, großartigen Dub zu einer hohen Kunst zu machen. Sie sind beim klassischen, unverwechselbaren Dub-Sound gelandet, bei dem ein satter, leicht schwebender Bass den Sound dominiert, während der Hall die Drums und Percussion betont. Die selten gespielten Toms haben so viel mehr Tiefe, dass ich sie gerne als apokalyptisch beschreibe. Es gibt mehr Echo als auf Dub Serial. Alles andere hängt davon ab, was für ein bestimmtes Lied gut funktionieren würde. Es ist schwierig, ein Highlight hervorzuheben, da die gesamte LP von so guter Qualität ist. Wenn ich dazu gedrängt werde, könnte ich mich für den fast flotten African Dub entscheiden, der das Album eröffnet, in der Art, wie Universal Dub mitgroovt, Ghetto Skank (der wie einige der Songs auf diesem Album eine Dub-Behandlung eines Dennis Brown-Rhythmus ist, in diesem Fall My Kind), Treasure Dub mit seinem bekannten Horn-Break und der bekannten Akkordfolge, Half Ounce, das dem Rocksteady-Standard Rockfort Rock neues Leben einhaucht, oder Worrier (eine synchronisierte Version von Soul Syndicates Riot).

Disc 2 enthält African Dub Chapter Two und State Of Emergency aus dem Jahr 1976. Bei African Dub Chapter Two siegt Angola Crisis mit einer Adaption eines Alton-Ellis-Rhythmus, den Joe Gibbs nutzen würde, um Althea und Donna zu weltweitem Ruhm zu verhelfen. Mittlerweile hatte das Studio von Joe Gibbs noch ein paar weitere Echoeffekte zum Ausprobieren. Der Bass auf „Peeping Tom“ ist einfach sooooo tief, dass einem beim Zuhören unwillkürlich die Knie durchhängen. Vor „Third World“ ertönt der Ruf „Rasta Fari“ – eine Dub-Version von Bob Andys „Unchained“, einer angemessen basslastigen Nummer mit ein- und ausgeschalteten Keyboards und Drums.

Jemand hat die Schlüssel zum Synthesizer-Schrank gefunden, was zu einigen frechen Momenten bei „Outrage“, spacigen Klängen bei „Idlers Rest“ und geradezu Käse bei „Mackarus Serenade“ führte. Die unpassende Tastatur macht Heavy Duty Dub weniger als Heavy Duty. Dieses Experimentieren ist jedoch Teil dessen, worum es bei Dub geht, und selbst wenn es an manchen Stellen ein wenig langweilig wirken kann, reicht es nicht aus, den Klang jedes Songs oder Albums zu verderben. Der mit Percussion beladene Jamaican Grass, gepaart mit einer rockigen Gitarre und absteigenden Keyboards, rundet das Album stilvoll ab.

State Of Emergency ist ein Hörwunder. Charakteristisch für das Album ist die enge Rhythmusgruppe, die mit der Bläsergruppe um Aufmerksamkeit wetteifert, während die Gitarren und Keyboards die Lücken füllen, um ein Dub-Album zu schaffen, das keinen Platz bietet. Es ist einfach ein konstanter, hüpfender Groove über alle 10 Songs hinweg. Das sind gut gespielte Reggae-Songs, angetrieben von genialen Basslinien, die einfach keine Worte haben. Gimics sind nicht nötig. Meiner Meinung nach sind das die Profis vom Feinsten – schließlich war es dieselbe Gruppe von Musikern, Ingenieuren und Produzenten, die das ähnlich schwungvolle Two Sevens Clash von Culture auf die Welt gebracht haben. Angezogen von dem Bild auf der Titelseite, auf dem Rastas von militaristischen Polizisten durchsucht werden, war ich überglücklich, als ich das vor ein paar Jahren zum ersten Mal hörte. Wenn ich jemanden von der Genialität von Joe Gibbs und The Professionals überzeugen wollte, würde ich ihn hierher verweisen.

Wenn „State of Emergency“ die Mighty Two und The Professionals waren, die den Dub perfektionierten, dann machen die African Dub-Kapitel drei und vier auf CD 3 dort weiter, wo sie aufgehört haben, und bringen einführende Extras in die Klanglandschaft. Es geht um das Echo, das die meisten Menschen mit Dub assoziieren. Im dritten Kapitel von 1977, das wohl weniger militant ist als die Aufnahmen von 1976 und möglicherweise die relative Ruhe auf Jamaika im Vergleich zum Vorjahr widerspiegelt, hören wir auch den erstaunlichen Einsatz von Soundeffekten, beginnend mit einer Dub-Sirene und Telefontönen, die am Ende der Aufnahme Fortschritte gemacht haben zu einer Türklingel und einer Kuckucksuhr auf Dub Three. Weitere Top-Hits sind für mich die Opener „Chapter Three“ und „Rema Dub“ sowie „Angolan Chant“ (ein weiterer Dub von Dennis Brown) und „Zion Gate“. Einige der Rhythmen von Chapter Four, das 1979 veröffentlicht wurde, waren zuvor von den DJs Dillinger und Big Youth angepriesen worden. Erwähnenswert sind „Behind Iron Bars“ – eine Anspielung auf den Rhythmus des Dawn Penn-Dauerbrenners „You Don't Love (No No No)“, „Ghetto Slum“, „Iron Gate“ und „Free The Children“. Letzteres behält etwas von der unverkennbaren Stimme von Horace Andy bei, bevor es Something On My Mind auf eine Dub-Reise mitnimmt.

Kommen wir zur letzten CD: Majestic Dub aus dem Jahr 1979 ist für mich stellenweise etwas kitschig. Es erinnert daran, dass die Mitte der 1970er Jahre wirklich die Blütezeit des Reggae war, in der wunderbare Roots und Dub aufkamen, und als dieses Jahrzehnt zu Ende ging, entwickelte sich die Musik immer weiter. Ein überwältigendes und manchmal zufälliges Keyboard ruiniert für mich das, was ein paar schöne Dub-Melodien sein könnten. Beim fünften Titel, Bionic Encounter, dringt ein schrecklicher Disco-Song in die Ohren. Das Team rehabilitiert sich, wenn es wieder ans Keyboard greift und sich eine respektablere Reihe von vier Songs anhört: „Edward The Eight“, „International Treaty“, „Martial Law“ und „Nations of Dub“.

Die letzten 12 Titel, More Majestic Dub, sind eine neu auf CD erschienene Sammlung von 12 Einzeltiteln aus dem Jahr 1979 und machen meine Enttäuschung über Majestic Dub wett. Zu den Höhepunkten gehören das schwere Schlagzeuggefühl von Earth Juice mit Gesang und Keyboards, die durch die Echokammer hinein- und herausfließen, der schwere, tiefe Bass von Kick To Yu Chin und das Toasten von Let Go Mi Hand Babylon. „Hoarding“ war der verspielte B-Side-Dub der „Shopkeeper“-Single von Toaster Jah Thomas. Ein Höhepunkt für mich ist der seltsamerweise „Alan Hit By A Lorry“ benannte Song, der eine Interpretation des schwingenden Real-Rock-Rhythmus ist, der zu den am meisten versionierten Reggae-Rhythmen zählt. Willie Williams verwendet ihn für Armagideon Time und stellt eine punkige Reggae-Verbindung zum Clash her . „Security Force Version“ variiert das Tempo, wobei ein Rocker-Schlagzeug den Ton angibt. Währenddessen gurren elektronische Trommeln wie eine Taube über der fröhlichen Melodie von Infatuation. „Assigned to Love“ rundet die Sammlung in einem urigen Stil ab, mit einigen süß klingenden Bläsern und einigen von Dennis Browns Originalgesängen, die mit reichlich Hall versehen sind.

Dieses riesige 4-CD-Set zeigt die Entwicklung der Dub-Kompetenz der Mighty Two, die zwischen 1976 und 1979 ihren Höhepunkt erreichte. Auch wenn ich kein übermäßiger Fan der kitschigen Keyboards bin, die Majestic Dub durchdringen, kann ich die Aufnahme in ein umfassendes Set wie dieses zu schätzen wissen , und einige Leute werden es vielleicht wirklich lieben. Trotz dieser Vorbehalte gegenüber einer Handvoll Titeln kann ich diese Sammlung von 88 Songs allen Fans von Dub-Reggae guter Qualität wärmstens empfehlen.

Erhältlich bei Schwester Ray

Auch bei Doctor Bird erhältlich

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Worte von Nathan Brown. Das Autorenarchiv „Louder Than War“ von Nathan Brown finden Sie hier

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