REZENSION: Eric Church „Heart & Soul“, eine Studie über Country Heartbreak

Jan 12, 2024

„Bright Side Girl“ wird Eric Churchs neuem „Heart & Soul“-Album wahrscheinlich nicht die Presse stehlen, aber in vielerlei Hinsicht ist es der Signature-Song des neuen Triple-Albums.

Die zarte Akustikballade von Soul ist weder der beste Song der 24 noch der originellste. Church und sein Songwriter-Team sind bei dieser dynamischen Sammlung von Liedern über Liebe, verlorene Liebe und Freiheit selten direkt – aber hier kontrastiert das gesamte Gesangsarrangement seine eher ängstlichen, melancholischen Peitschenhiebe mit der erfrischenden Beschwingtheit, die er in der gesamten Trilogie verbreitet. Eine kirchliche Liedstruktur lässt eine persönliche Idee zu einem dunklen, elektrischen Sturm an der Brücke werden. Neun schwere Gitarrenakkorde unterbrechen die Ruhe, während er singt:

„Ja, mein Schutz vor dem Sturm / Das hält mich sicher und warm / Ein Zufluchtsort vor den Wellen und dem Wind / Und selbst wenn der Nebel wieder hereinbricht.“

Dieser Co-Autor von Jeff Hyde, Scotty Emerick und Clint Daniels wird die Fangemeinde von Church nur langsam anwachsen lassen, was man auch von mehreren Tracks auf Heart & Soul behaupten kann. Geduld ist gefragt, denn bei so viel neuem Material und wiederkehrenden Themen ist es schwierig, einen roten Faden zu finden. Es braucht Zeit, die drei Alben voneinander zu unterscheiden – Heart hat weniger B3-Hammond-Orgel und Soul mehr Casey Beathard, aber das ist es auch schon. Das ist keine Kritik, sondern eine Erinnerung daran, dass der amtierende CMA-Entertainer des Jahres kein einziges Projekt mit drei Alben veröffentlicht. Er veröffentlicht tatsächlich drei Alben im Abstand von nur wenigen Tagen.

Herz

„Broken Heart“ wäre ein passenderer Titel für das erste von Churchs drei neuen Alben, auch wenn es einige Momente ursprünglicher Hoffnung bietet. Eine ausgeprägte Angst verbindet die neun Songs miteinander, wobei Tracks wie „Stick That in Your Country Song“ und „Never Break Heart“ für Erleichterung sorgen.

„Russian Roulette“, „Crazyland“ und „Bunch of Nothing“ bilden den lyrischen Kern von Heart und bieten jeweils unterschiedliche Interpretationen von Herzschmerz und dem damit verbundenen Trauma. Fügen Sie das Klavier- und Akustikgitarrentheater von „Heart of the Night“ hinzu, um so etwas wie ein emotionales Prequel zu erhalten – Sie können spürbar spüren, wie Church hier auf der Kippe steht, sich nach einer Freiheit sehnt, die sein Vater nie kannte, aber Angst vor der Isolation hat, die damit einhergeht .

„Ja, mein wahrer Norden ist überall dort, wo ich alles hinter mir lassen kann. Lasst uns dieses Ding nach Westen in die Brust des immer noch schlagenden Herzens der Nacht richten“, brüllt er und bittet jemanden, sich ihm anzuschließen.

Zu den Highlight-Songs auf Heart gehören „Heart on Fire“ (eine offene, von Mellencamp inspirierte Straßenhymne, die nach Freiheit schreit), das zarte und leicht zu liebende „Never Break Heart“ und seine knurrende Lead-Single „Stick That in Your“. Country Lied." „Crazyland“ ist eine meisterhafte Lyrik, in der Church, Luke Laird und Micheal Heeney buchstäblich die vielen Seiten des Herzschmerzes verkörpern, aber sie geht vor „Bunch of Nothing“ zurück, einem ausgelassenen Bluesrock-Stück, das dieses Thema ein paar Mal zu oft wiederholt.

Church verbringt ziemlich viel Zeit damit, zu Beginn zu spielen (in den ersten fünf Songs ist ein Auto, ein Lastwagen oder ein abgenutztes Armaturenbrett zu sehen), und das prägt die gesamte CD und spaltet sie vielleicht sogar von den restlichen zwei Dritteln ab. Einem aufmerksamen Fan fällt vielleicht auf, dass er bei „Russisches Roulette“ seinem Hitsong „Springsteen“ einen Vorgeschmack gibt.

„Ich brauche eine Melodie ohne Erinnerung“, singt er gegen Ende. Vor einem Jahrzehnt lehnte er sich an dasselbe Konzept an und sagte: „Komisch, wie eine Melodie wie eine Erinnerung klingt.“

&

„The Fan Club Exclusive & Album“ ist eine EP mit sechs Songs und sich wiederholenden Themen. Ein Trio dynamischer Broken-Hearts-Clubsongs („Do Side“, „Kiss Her Goodbye“, „Mad Man“) bildet den Ausgangspunkt für ein sanftes, überwiegend akustisch geprägtes Projekt. Zwei weitere dankbare Liebeslieder eignen sich als Buchstützen. Nur „Through My Ray-Bans“ – ein herausragender Song dieser Trilogie und eigentlich des gesamten Katalogs von Church – bricht thematisch hervor.

Der gleiche hoffnungsvolle Ton, der in diesem Song zu finden ist, wiederholt sich auf „Doing Life With Me“ (und an einigen Stellen auf „Heart and Soul“), aber beim Opener des Albums reflektiert er darüber, was er jeden Abend von der Bühne aus sieht. Seine Konzerte seien ein Ort der Einheit und Harmonie, betont er mit kirchlicher Eindringlichkeit. Es ist ein Ort, an dem gestählte soziale und politische Meinungen an den Metalldetektoren der Arena zurückgelassen werden. „Through My Ray-Bans“ ist mehr als gut – es ist notwendig.

„Do Side“ unterbricht ein Projekt, das auf das Wesentliche reduziert worden wäre, und es ist der am schwierigsten zu akzeptierende Song der sechs. Ein Wirrwarr verwendeter Eric-Church-Konzepte kollidiert mit einer tiefgründigen Lyrik. Casey Beathard half Church beim Schreiben von vier der sechs Songs, einschließlich dieses, aber er half auch beim Schreiben des sehr einprägsamen und eingängigen „Kiss Her Goodbye“, ein sicherer Bewahrer, wenn man die Trilogie auf ein Dutzend Favoriten aus der Trilogie reduzieren würde.

Seele

Das Soul-Album ist ein Beispiel dafür, warum dies Churchs bislang bestes und gewagtestes Gesangsalbum ist. Sein Falsett bei „Break It Kind of Guy“ und sein Bassgesang bei „Where I Wanna Be“ („like Kansas Cit-ay“) sind zwei Beispiele. Wenn es eine Aufgabe zu erledigen gibt, setzt sich der Sänger intensiv dafür ein, bis sie auf „Heart & Soul“ richtig erledigt ist.

„Break It Kind of Guy“ ist vielleicht der einzige Herzensbrecher auf diesem funkigen Album, aber es macht so viel Spaß, dass Ihnen der Schmerz wahrscheinlich nichts ausmacht. An anderer Stelle ist es eine Mischung aus verspielter Romantik („Look Good and You Know It“, „Jenny“) und originellem Geschichtenerzählen („Lynyrd Skynyrd Jones“ ist der bedeutungsvolle Abschluss des Albums). „Rock & Roll Found Me“ erfindet „Mistress Named Music“ auf sehr befriedigende Weise neu.

„Nein, mein Rebell ist nie gerannt, und mein Verdammter hat einen gegeben / Ich war nur ein Felsbrocken auf einem Seitenstreifen in einer Sackgasse / Und Rock and Roll hat mich gefunden“, singt Church, um Soul zu eröffnen. Früher konnten Fans bis zum Ende springen, um die Juwelen zu hören, aber auf jedem dieser drei Alben stehen die besten Songs ganz vorne. Natürlich hat jeder Fan die Möglichkeit, einen Titel zu überspringen, aber es ist schwer zu behaupten, dass zwei Songs einander im Weg stehen.

Von den dreien sticht diese Liedersammlung am besten hervor, wenn man sie von den anderen unterscheidet. Seine Hommage an Lynyrd Skynyrd kommt ein wenig stark daher, aber es macht Spaß, die Songs zu zählen, die er namentlich überprüft, und die Wendung ganz am Ende funktioniert, auch wenn sie auf der Storytelling-Timeline der klassischen Rockband nicht „funktioniert“ (Spoiler-Alarm). : Curtis Loew stirbt am Ende seiner gleichnamigen Ballade).

Herz (Break) erhellt seine Seele am Ende dieses Opus.

Wenn Eric Churchs Heart & Soul ein Album wäre, sollte dies die Tracklist sein:

„Heart on Fire“, „People Break“, „Stick That in Your Country Song“, „Never Break Heart“, „Bunch of Nothing“, „Through My Ray-Bans“, „Doing Life With Me“, „Kiss Her Goodbye“, „Rock & Roll Found Ich“ „Break It Kind of Guy“ „Hell of a View“ „Where I Wanna Be“ „Lynyrd Skynyrd Jones“