Die 20 besten japanischen Filme aller Zeiten

Aug 29, 2023

Abgesehen vom jüngsten explosiven Erfolg japanischer Animationsfilme hat Japan schon seit langem eine bedeutende Präsenz in der globalen Filmindustrie gezeigt. Es ist schwierig, einen japanischen Film genau zu definieren. Allerdings umfasst er auch Filme, die von japanischen Regisseuren oder Schauspielern produziert, in Japan gedreht wurden oder in japanischer Sprache verfasst sind, wenn man eine weit gefasste Definition anwendet.

Wenn man auf die lange Geschichte des japanischen Kinos zurückblickt, lässt sich sein Ursprung gegen Ende des 19. Jahrhunderts identifizieren, als frühe Kurzfilme von japanischen Kameraleuten entstanden, die das Kinetoskop von Thomas Edison nutzten: zum Beispiel Bake Jizo und Shinin no sosei von Shiro Asano.

In den 1950er Jahren erlangten die japanischen Filme, die sich unabhängig vom Originalstil mit der einzigartigen Kultur entwickelten, durch globale Filmfestivals internationalen Ruf. Akira Kurosawas „Rashomon“ (1950) gewann den Goldenen Löwen bei den 12. Filmfestspielen von Venedig, gefolgt von Kenji Mizoguchis „Das Leben des Oharu“ (1952), der bei den 13. Filmfestspielen von Venedig den Internationalen Preis erhielt; Ugetsu (1953) und Sansho der Gerichtsvollzieher (1954) erhielten bei den 14. und 15. Internationalen Filmfestspielen von Venedig den Silbernen Löwen.

Der aktuelle Ruhm des japanischen Kinos wurde durch weitere Filme angeführt, die nach den 1950er Jahren von mehreren Massenfilmproduktionsfirmen wie Toei, Toho und Shochiku produziert wurden. Heutzutage werden japanische Filme mit Untertiteln und Synchronisationen in internationalen Sprachen weltweit über verschiedene Online-Plattformen vertrieben. Ein Anime, eines der beliebtesten modernen Genres, wird auf der ganzen Welt immer bekannter und enthält Werke von Studio Ghibli.

Für internationale Kinoliebhaber gibt es hier die Liste der 20 besten japanischen Filme aller Zeiten, die von japanischen Regisseuren produziert wurden. Sie können eine Reihe von Filmen genießen, von traditionellen Meisterwerken bis hin zu den neuesten Animationsfilmen.

Viel Spaß mit dieser Liste gut ausgewählter Empfehlungen!

Regie: Hirokazu Kore-eda

Unsere kleine Schwester (Umimachi-Tagebuch) , auch bekannt als Umimachi Diary, ist ein beliebter japanischer Dramafilm aus dem Jahr 2015. Er basiert auf der 9-bändigen Manga-Serie, die zwischen 2006 und 2018 von Akimi Yoshida geschrieben wurde. Es gibt drei Kouda-Schwestern, Sachi, Yoshino und Chika , die ihre Halbschwester namens Suzu Asano kennenlernt, als ihr Vater stirbt. Ihr neues Leben beginnt in der traditionellen Küstenstadt Kamakura und heißt das jüngste Mädchen willkommen. Unsere kleine Schwester ist auch dafür bekannt, dass sie beim 39. Filmpreis der Japan Academy den Preis für das beste Werk gewonnen hat.

Regie: Nagisa Oshima

Als eines der Meisterwerke von Nagisa Oshima,Frohe Weihnachten, Herr Lawrence erfreut sich seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1983 weltweit großer Beliebtheit. Es basiert auf den beiden Kurzgeschichten „The Seed and the Sower“ und „The Night of the New Moon“ von Sir Laurens Jan van der Post, einem südafrikanischen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Der Kriegsfilm spielt in Java rund um den Zweiten Weltkrieg. Einige berühmte Künstler wie David Bowie, Ryuichi Sakamoto, Takeshi Kitano usw. treten im Film auf.

Regie: Naoko Yamada

Ein Anime ist ein führendes Genre neuerer japanischer Filme, das auf der ganzen Welt immer beliebter geworden ist.Eine stille Stimme Der Film ist einer der größten Anime-Filme, die in den 2010er Jahren veröffentlicht wurden. Regie führt Naoko Yamada, die auch für andere Kyoto-Animationsfilme wie K-On! bekannt ist. Der Film im Jahr 2011 und Liz und der blaue Vogel im Jahr 2018. Die Drama-Animation zeigt eine ernste Geschichte eines gehörlosen Mädchens Shoko und eines Tyrannenjungen Shoya in ihrer Grund- und Oberschule.

Regie: Teinosuke Kinugasa

Es gibt mehrere alte japanische Werke, die seit langem weltweit hoch geschätzt werden.Tor zur Hölle Der 1953 von Teinosuke Kinugasa inszenierte Film wurde bei den 27. Oscar-Verleihungen mit den Auszeichnungen „Bester fremdsprachiger Film“ und „Bestes Kostümdesign“ ausgezeichnet, zusätzlich zum Grand Prix bei den 7. Filmfestspielen von Cannes. Gate of Hell spielt in der späten Heian-Zeit, als der Taira-Clan mit dem Minamoto-Clan in Konflikt gerät. Es dreht sich um einen Samurai namens Endo Morito, der von der Liebe zu einer Hofdame Kesa besessen ist.

Regie: Mami Sunada

Viele japanische Sachfilme über eine einzigartige japanische Kultur werden von Menschen auf der ganzen Welt gesehen.Königreich der Träume und des Wahnsinns ist ein Dokumentarfilm zum Thema Studio Ghibli, einem der berühmtesten japanischen Animationsstudios. Es spielt im Hauptsitz von Studio Ghibli in Koganei, Tokio, und erzählt die Geschichte von Hayao Miyazaki, der sich auf die Produktion seines 2013 gedrehten Films „The Wind Rises“ konzentrierte, und wie andere Mitarbeiter dort arbeiten. Hinzu kommen ein weiterer Hauptregisseur, Isao Takahata, der bekannte Produzent Toshio Suzuki, Hayaos Sohn Goro Miyazaki und Hideaki Anno, der für die Evangelion-Reihe bekannt ist.

Regie: Keishi Otomo

Einige beliebte Mangas und Animes werden heutzutage in Realverfilmungen adaptiert.Rurouni Kenshin ist ein erfolgreicher Live-Action-Film, der auf dem gleichnamigen Manga basiert, den Nobuhiro Watsuki zwischen 1994 und 1999 geschrieben hat. Der historische Abenteuerfilm handelt von einem wandernden Samurai namens Kenshin Himura, der sich in der kostbaren Zeit des Jahres den Ruf eines meisterhaften Attentäters erlangte die frühe Meiji-Zeit. Er sucht nach einer neuen Art zu leben, ohne jemanden zu töten, und wird von Gegnern mit Bosheit gegen ihn angegriffen. Es folgten Kyoto Inferno (2014), The Legend Ends (2014), The Final (2021) und The Beginning (2021).

Regie: Juzo Itami

Tampopo ist eine klassische Komödie aus dem Jahr 1985 unter der Regie von Juzo Itami, der auch für „A Taxing Woman“ bekannt ist. Es wurde zuerst als Ramen-Western kategorisiert, was auf Spaghetti-Western beruhte. Mehrere angesehene japanische Schauspieler wie Tsutomu Yamazaki, Nobuko Miyamoto, Koji Yakusho und Ken Watanabe spielten in diesem Film zusammen. Ein LKW-Fahrer Goro hilft einer Witwe Tampopo, ihrem Geschäft Wohlstand zu verschaffen und ihren Ramen-Laden bekannter zu machen.

Regie: Hideaki Anno/Shinji Higuchi

Shin Godzilla ist ein moderner Titel der 2016 erschienenen Serie der fiktiven Kaiju-Figur Godzilla. Regie führen Shinji Higuchi und Hideaki Anno, der auch für Rebuild of Evangelion (2007–2021) bekannt ist. Die beiden Regisseure sind auch für die Produktion von Shin Ultraman im Jahr 2022 verantwortlich. Shin Godzilla spielt in einem alternativen modernen Japan und zeigt Godzilla als eine Katastrophe wie Erdbeben und Tsunamis. Die Geschichte basiert teilweise auf dem System der echten japanischen Regierung.

Regie: Hiroshi Inagaki

Der klassische japanische FilmSamurai I: Musashi Miyamoto ist dafür bekannt, dass er bei der 28. Oscar-Verleihung einen Ehrenpreis erhielt, der derzeit als bester internationaler Spielfilm gilt. Basierend auf dem Originalroman, den Eiji Yoshikawa zwischen 1935 und 1939 geschrieben hat, wurde er von der großen japanischen Filmfirma Toho produziert und vertrieben. Samurai I: Musashi Miyamoto zeigte die japanischen Startspieler Toshiro Mifune und Rentaro Mikuni. Es wird mit den folgenden Teilen Samurai II: Duel at Ichijoji Temple (1955) und Samurai III: Duel at Ganryu Island (1956) vervollständigt.

Die Samurai-Themengeschichte stellt den bekannten japanischen Schwertkämpfer Musashi Miyamoto in seinen frühen Tagen vor. Der wilde Junge träumt davon, ein starker Schwertkämpfer zu werden und nimmt an der Schlacht von Sekigahara teil, die im Jahr 1600 ausbricht. Er wächst durch das Fahren als Ritter auf.

Regie: Hideaki Anno

Wiederaufbau von Evangelionist eine Reihe von Remakes der berühmten Anime-Serie Neon Genesis Evangelion, die zwischen 1995 und 1996 zunächst mit 26 Episoden ausgestrahlt wurde. Nach drei Rebuild of Evangelion-Filmen 1.0 You Are (Not) Alone, 2.0 You Can (Not) Advance und 3.0 You Can (Not) Redo erschien 2007, 2009 und 2012, die gesamte Serie wurde schließlich mit dem vierten Film 3.0+1.0 Thrice Upon a Time im Jahr 2021 abgeschlossen. Die Mecha-Action- und Drama-Anime-Filme konzentrieren sich auf Teenager, die gigantische humanoide Roboter Evangelion steuern, um zu kämpfen gegen Außerirdische namens Angel.

Regie: Hirokazu Koreeda

Hirokazu Koreeda hat einen renommierten Dramafilm fertiggestelltLadendiebe im Jahr 2018 im Anschluss an seine früheren repräsentativen Werke wie Like Father, Like Son (2013) und Our Little Sister (2015). Er erhielt die Goldene Palme, den höchsten Preis der 71. Filmfestspiele von Cannes. „Shoplifters“ mit Lily Franky und Sakura Ando in den Hauptrollen wurde ebenfalls vom Regisseur geschrieben. Dieser Film erzählt die Geschichte einer japanischen Familie, die unter Armut leidet und wiederholt Ladendiebstähle erleidet.

Regie: Katsuhiro Otomo

Akira ist einer der berühmtesten japanischen Animationsfilme aller Zeiten und wurde 1988 veröffentlicht. Regie führt Katsuhiro Otomo, der auf seiner zwischen 1982 und 1990 veröffentlichten Manga-Serie basiert. Er war 2005 Ritter des französischen Ordre des Arts et des Lettres und ein Beamter im Jahr 2014. Akira ist ein Science-Fiction-Cyberpunk-Anime-Film, der die Geschichte junger böser Jungs erzählt und in der fiktiven, katastrophalen Stadt Neo-Tokio im Jahr 2019 spielt. Er zeigt, wie sich die Welt durch übernatürliche Kräfte verändert. Da es vor Abschluss der Manga-Serie entstand, enthält es die Originalepisoden einschließlich des Höhepunkts.

Regie: Kinji Fukasaku

Battle Royale ist einer der größten Action-Thriller-Filme Japans und erschien im Jahr 2000. Er ist auch als berühmtes Werk von Kinji Fukasaku bekannt, der 1973 auch „Battles Without Honor“ und „Humanity“ produzierte. Darin sind bekannte Schauspieler und Schauspielerinnen wie Tatsuya zu sehen Fujiwara, Takeshi Kitano und Chiaki Kuriyama. Der Roman basiert auf dem Roman von Koushun Takami aus dem Jahr 1999 und konzentriert sich auf gewalttätige Inhalte, in denen Schüler der Mittelstufe sich gegenseitig töten.

Regie: Akira Kurosawa

Rashomon ist einer der am besten bewerteten Filme von Akira Kurosawa, eine Adaption der Kurzgeschichte „In a Grove“ von Ryunosuke Akutagawa aus dem Jahr 1922. Der Titel basierte ebenfalls auf seinem gleichnamigen Roman aus dem Jahr 1915. Rashomon wurde 1951 bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem Goldenen Löwen und bei der 24. Oscar-Verleihung als bester internationaler Spielfilm ausgezeichnet. Die Hauptrollen spielen Toshiro Mifune und Machiko Kyo.

Akira Kurosawa und diese Arbeit wurden für eine damals neue Technik geschätzt: Ein Vorfall wird mehrmals aus verschiedenen Blickwinkeln erzählt. Rashomon spielt in Kyoto in der Heian-Zeit (794-1185) und präsentiert eine seltsame Geschichte. Über denselben Mord an einem Samurai geben vier Charaktere unterschiedliche Aussagen über den Vorfall.

Regie: Ryusuke Hamaguchi

Als Riesenhit der jüngsten VergangenheitFahr mein Auto sollte zur Liste der besten japanischen Filme hinzugefügt werden. Der 2021 erschienene Dramafilm konkurrierte bei den 74. Filmfestspielen von Cannes um die Goldene Palme und wurde bei den 94. Oscar-Verleihungen als bester internationaler Spielfilm ausgezeichnet. „Drive My Car“ ist eine Adaption der gleichnamigen Kurzgeschichte und zweier weiterer Geschichten aus der Sammlung „Men Without Women“ von Haruki Murakami.

„Drive My Car“ dreht sich um den berühmten japanischen Schauspieler und Theaterregisseur Yusuke Kafuku, der seine Tochter in ihrer frühen Kindheit verliert. Außerdem sind der junge Schauspieler Koji Takatsuki und Yusukes neuer Fahrer Misaki Watari zu sehen, der seinen roten Saab 900 Turbo fährt, die Ikone des Films.

Regie: Yasujiro Ozu

Tokio-Geschichte , ein Meisterwerk des japanischen Dramafilms aller Zeiten, wurde 1953 vom renommierten Regisseur Yasujiro Ozu fertiggestellt. Dieses großartige Werk wurde sowohl national als auch international hoch gelobt. Setsuko Hara spielt die Heldin in diesem Film sowie in anderen berühmten Werken von Yasujiro Ozu, darunter Late Spring (1949) und Early Summer (1951).

Shukichi und seine Frau Tomi, die in Onomichi leben, besuchen ihre in Tokio lebenden Kinder, aber die beschäftigten Kinder sind nicht in der Lage, ihnen angemessene und zuvorkommende Betreuung zu bieten. Der Film zeigt familiäre Bindungen, Eltern und Kinder, Alter und Tod sowie menschliches Leben aus einer schonungslosen Perspektive anhand der Bilder der betagten Eltern und ihrer Familien, die nach Tokio gezogen sind.

Regie: Hayao Miyazaki

Prinzessin Mononoke ist für viele Fans einer der besten Studio-Ghibli-Filme von Hayao Miyazaki. Der historische Animationsfilm kam 1997 in die Kinos, spielte an den Kinokassen rund 20 Milliarden Yen ein und brach den damaligen japanischen Kinorekord von ET.

Die Geschichte spielt in der Muromachi-Zeit (1336–1573) und dreht sich um Ashitaka, einen Stammesfürsten, und San, eine junge Frau, die von Wölfen im Wald aufgezogen wird. Das Thema ist der Konflikt zwischen Mensch und Natur, und Ashitaka sucht nach einer Möglichkeit für das Zusammenleben der beiden.

Regie: Yojiro Takita

Abflüge ist einer der weltweit bekanntesten japanischen Filme, die bei der 81. Oscar-Verleihung 2009 den Preis für den besten internationalen Spielfilm (zuvor auch als bester fremdsprachiger Film bekannt) erhielten. Es ist auch bekannt, dass er bei der 32. Oscar-Verleihung in Montreal den Grand Prix des Ameriques gewonnen hat Weltfilmfestival. Es ist inspiriert von Coffinman: The Journal of a Buddhist Mortician (納棺夫日記), das 1993 vom japanischen Schriftsteller Shinmon Aoki geschrieben wurde.

Departures hat das einzigartige Thema traditioneller japanischer Bestattungsriten. Der Film spielt auf dem Land in der Präfektur Yamagata und handelt von dem Cellisten Daigo Kobayashi, der mit seiner Frau nach Hause zurückkehrt. Er findet einen neuen Job als Nokanshi, der eine Leiche pflegt, bis sie eingeäschert wird, indem er sie anzieht und zusammenfügt. Durch die Bestattungsriten stellt er sich seinen komplizierten familiären Problemen und seiner Sicht auf Leben und Tod.

Regie: Hayao Miyazaki

Wenn man über japanische Filme spricht, sollten jede Menge Anime-Filme mit hoher Priorität auf dem Tisch liegen.Zauberhaft weg , eines der bekanntesten Werke von Studio Ghibli und Hayao Miyazaki, wird seit seiner Fertigstellung im Jahr 2001 weltweit angeschaut. Es ist berühmt als Gewinner des Oscars für den besten Animationsfilm bei der 75. Oscar-Verleihung. Mit einem Einspielergebnis von über 30 Millionen Yen blieb er etwa zwei Jahrzehnte lang der Film mit den höchsten Einnahmen in der japanischen Filmgeschichte, bis „Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train“ im Jahr 2020 in die Kinos kam.

Spirited Away konzentriert sich auf ein 10-jähriges Mädchen, Chihiro. Die Geschichte beginnt damit, dass sie mit ihren Eltern einen verlassenen Ort betritt und am Ende allein in der seltsamen Welt überlebt. Durch die harte Arbeit in einem Badehaus, unterstützt von einzigartigen Kollegen, wird sie geistig stark.

Regie: Akira Kurosawa

Obwohl es in japanischen Filmen viele Meisterwerke gibt, würden viele Fans immer noch nicht widersprechen, dass Akira Kurosawas Meisterwerk als das beste gilt.Sieben Samurai ist einer der berühmtesten japanischen Filme der Welt und einer der am meisten gefeierten Filme der Welt. Das 1954 erschienene epische Drama gewann den Silbernen Löwen bei den 15. Internationalen Filmfestspielen von Venedig. Die Produktion war teurer als bei anderen Filmen dieser Zeit, die Dreharbeiten dauerten fast ein Jahr und er war ein großer Kassenerfolg.

Der Schwarz-Weiß-Film mit Toshiro Mifune und Takashi Shimura in den Hauptrollen wird von Akira Kurosawa inszeniert, der auch für Rashomon (1950) und Ran (1985) weltweit geschätzt wird. Es spielt um 1586 während der Sengoku-Zeit und erzählt die Geschichte von sieben Samurai, die von Bauern angeheuert werden, die unter der Plünderung wilder Samurai leiden, um ihr Dorf vor wilden Samurai-Überfällen zu schützen, und die zusammenarbeiten, um die durch ihre Statusunterschiede verursachten Spannungen zu überwinden.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Welt des japanischen Kinos eine große Auswahl an Filmen bietet, die nicht nur die einzigartige Kultur und Geschichte des Landes widerspiegeln, sondern auch universelle Themen, die beim Publikum auf der ganzen Welt Anklang finden. Von den zutiefst emotionalen Erzählungen von Yasujiro Ozu, den animierten Wunderwerken von Hayao Miyazaki bis hin zu den rohen und innovativen Werken von Takeshi Kitano repräsentieren diese 20 Filme das Beste des japanischen Kinos. Sie bieten eine vielfältige Palette an Genres und Stilen, wobei jeder Film ein Beweis für die reiche Kinotradition des Landes ist. Egal, ob Sie ein erfahrener Kinoliebhaber oder ein Gelegenheitszuschauer sind, die Erkundung dieser Filme wird zweifellos ein lohnendes und aufschlussreiches Erlebnis sein.

Weitere Informationen zu japanischen Filmen und anderer Kultur, einschließlich Anime, finden Sie auch in den folgenden Artikeln!

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